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继《光怪陆离的城市》与《大西俱乐部》之后，周凤岭于今日又发布了新单曲《春江花月夜》，这一古典气息浓厚的唯美小品，也是为将在7月22日举办的“周凤岭《北京1986》首发专场音乐会”的预热之作。

在周凤岭的三支单曲相继上线之际，他的全新专辑《北京1986》也完成了后期制作以及封套设计。在7月22日，《北京1986》首发专场音乐会将在北京MODERNSKY LAB举办，音乐会演出结束之后，在MODERNSKY LAB还有一场神秘的AFTER PARTY ——“北京1986黑灯舞会”。在现场，我们将一睹内地摇滚先行者周凤岭的风采，除了新专辑《北京1986》中的作品之外，他先前的数张经典作品也将在现场得以演绎。

另外，借周凤岭专辑引发的议题，在7月15号的北京尤伦斯当代艺术中心报告厅将举办一场名为《时代先声：北京1986》的盛大讲座，届时，欧洋、邓讴歌、臧鸿飞这几位周凤岭的音乐战友，以及清醒乐队主唱、摩登天空创始人沈黎晖，将一起讲述北京摇滚秘史，探讨时代风云变化甘苦得失；艺术家、策展人秦思源（他也是九十年代另类乐队“穴位”成员），尤伦斯副馆长尤洋以及评论家张晓舟，也将从社会文化与当代文艺思潮角度解析“北京1986”。

《春江花月夜》本是初唐盛唐之交的诗人张若虚的一首名作，他的题目源自古代乐府诗，张若虚在吸取了南朝民歌的内容形式的同时，摆脱了宫体诗绮靡、轻艳的窠臼，写就了这一被称为“孤篇横绝，竟为大家”的诗歌名篇。后人则以“诗中的诗，顶峰中的顶峰”誉之。同时，《春江花月夜》也是著名的中国古典乐曲，以其为名的琵琶曲、古筝曲等，早已为众人所熟悉。

作为一首抒诗篇，《春江花月夜》描绘的是江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。从对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识中，体现着中国古代哲学中的“天人一体同仁”。《春江花月夜》的格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。而如今周凤岭为其谱曲吟唱，在呈现出诗歌本来的面貌的同时，又赋予了这首作品在当代的新的意义。

从几下零散的拨弦开始，引出了周凤岭的吟唱，就从这寥寥的几个音中，古典意境即刻凸显出来。在合成器对氛围的渲染后，伴着悠扬的口风琴，轻缓的鼓击，整首作品的基调托盘而出：明亮旷达，哀而不伤。这也契合了诗作的主旨。《春江花月夜》这一诗作，本身就蕴含着音乐美，在寂静之夜的背景下，臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，被文字巧妙地编织成声音的旋律，而如今，这一诗句中的抽象地音乐美，在切切实实的音乐中得到了还原，而周凤岭的标志性假声，在歌中一再地出现，人声将诗作的唯美气息做出了新的演绎。

早在几年前，周凤岭读到《春江花月夜》这一唐诗杰作后，就被它那特的韵律感和唯美气息打动，便萌生了将这首诗作填入自己曲子的想法，而这一曲子则是在他弹琴的间隙中偶然写就，在沉思中，他内心惆怅，百感交集，恰在这样的机缘下，《春江花月夜》为周凤岭带来了顿悟，并深深地攫住了他。

在题材上，《春江花月夜》与先前的《光怪陆离的城市》和《大西俱乐部》看上去似乎大相径庭，——《光怪陆离的城市》中的都市批判，与,《大西俱乐部》的理想主义追寻，似乎在《春江花月夜》中都觅不到踪迹，但是，《春江花月夜》中，却饱含着对天人关系的思索，以及对生命意识的思考，在礼赞自然的同时礼赞生命。而无论是都市经验的批判，还是对理想主义的追寻，它们恰恰都是在生命意识烛照下的切身思考。

如果与先前发布的两支单曲相比，《春江花月夜》更像是一首清悠的唯美小品，那么这一小品在味道上更接近民谣，但它却在形式与旨趣上避开了当代民谣中顾影自怜式的贫瘠孱弱，它取法先人，以轻曼朦胧的气概，用现代的形式来重新书写中国古典美学的魂与魄，并用独到的演绎，完成了个体当代经验的音乐表达。