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“世界音乐”风格的《云归》，回归自然但放眼世界

虽然，中国的主流流行乐，很少有机会登上世界的舞台中心。但在“世界音乐”（World Music）领域，却常常有很多让世界瞩目的人和作品。比如朱哲琴的《阿姐鼓》，比如萨顶顶的《万物生》。
而这一次，又要加上云朵的《云归》（羌语版）。
“世界音乐”有狭义和广义两种定义。狭义的“世界音乐”，就是指英美主流流行音乐体系之外，其它国家、地区和民族的音乐类型。而广义的“世界音乐”，则是指这个世界上，所有优秀的地区和民族音乐。
当然，“世界音乐”其实还有一个比较重要的定义，也是它和原生态音乐最大的区别，即“世界音乐”既是一种传统音乐，更是一种融合音乐。“世界音乐”指的是民族音乐与现代音乐的融合，它是一种传承经典又继往开来的音乐类型。
在“世界音乐”里，你可以听到传统的回忆，也可以看见未来的去向。
云朵推出的新作《云归》（羌语版），就可以说是一首标准的“世界音乐”作品，而且就“世界音乐”的属性来讲，更是一首高规格、大格局的“世界音乐”作品。
作为一首当代的“世界音乐”作品，羌语版的《云归》首先就是现代并且好听。金志文的旋律流畅动听且有一种空间感的纵深，在制作上既有摇滚的元素，还有弦乐的烘托，既营造出现代感的律动，也有很恢弘大气的氛围。
尤其是运用近似梵音的旋律，来为这首《云归》（羌语版）编写和声，更让作品有一种超凡脱俗的禅音，并由此给人一种云上之音的聆听感。
即使不是用羌语来演唱，《云归》这首歌曲已经可以称作一首上乘的作品，而羌语的加入，则又让一首优秀的作品，于听觉上多出一种纬度，于音乐上多出另一种寓意。
羌语版的《云归》，不仅由云朵演唱，也由她本人填写羌语歌词。
和一般流行音乐那种填词不一样，云朵在《云归》（羌语版）的创作，可以说是一种演唱与表达的同步，甚至就像是民歌源头那样的自然创作。
这场景，就是古代的人对着村落、群山、溪流歌唱，他的所思所想，最终也迎来了山谷与自然的回响。
没有咬文嚼字、没有反复推敲，更没有那种模式化的情节、悬念、推进，和丰富的修辞手法。云朵在《云归》（羌语版）里的歌词创作，就像是将象形文字音乐化，让文字和歌声通过结合，变成了象音的文字。
所以，对于大部分不了解羌语的歌迷来讲，听不懂云朵在《云归》（羌语版）里的歌唱具体是什么意思，那又何妨？最好的文字和歌声，有时候并不是意义上指向性的束缚，而是可以任人遐想和联想。
音乐是自由的，想象也应该是自由的。
与此同时，羌语作为一种少数民族语言，它虽然已经不是广为流通的语言。但也正是因为如此，羌语也在一定程度上，保留了它的语言纯粹性。因为现代语言的发展，往往强调它的社交属性甚至文字学属性，会在发音、结构上有着更工业化的发展。
相比之下，像羌语这样的语言，就更像是现代社会那些真正的绿色原野，有着语言最初那种单纯音节的简洁美和韵律美。
而最纯粹的语言音节，也能够因此延伸出最质朴的音乐、及歌声，这也是现代语言已经很少有的功能，及语言本身的音乐属性。这恰恰就是《云归》（羌语版）这首作品，很容易让人联想到远古、故乡等等场景的原因。
或者可以这么说，在《云归》（羌语版）这首歌曲里，甚至不是云朵在用创作和歌声，为音乐做减法，而是她真正将音乐重新定位到最质朴的源头，这样的歌声哪能清冽？哪能不自然？
歌声的质朴、音乐的摩登，《云归》（羌语版）可以说是将传统和现代两种极致，又极致融合的作品。而这样的作品，恰恰就是“世界音乐”领域真正的精品，因为它既有传统的精髓，又用最具开创性的现代音乐语言，将传统音乐里的密码真正激活，从而以崭新的声音跃然耳边。
另一方面，“世界音乐”固然是传统与现代的结合，但“世界音乐”并不仅仅是一种音乐，它同样是一种文化的体现。如果仅仅只是音乐元素和音乐元素的简单结合，你可以叫它跨界音乐或者融合音乐，但肯定不能称得上“世界音乐”。
“世界音乐”的根基是音乐里的民族性，而民族性则少不了家园情怀。《云归》（羌语版）这首歌曲之所以好听，其实就包含着两种元素，一种是云朵的天籁之音，真好听！另一种则是云朵的声音与情感相结合后，更好听！
这种情感，就是云朵对家乡的美景、善良的人们、幸福的生活，所表现出一种最朴素又最珍贵的情感。从这个意义上来讲，《云归》（羌语版）并不是一首虚无飘渺的天籁之音，而是在音乐的传统与现代结合之外，又能打通故乡与灵魂、现实与梦想的歌曲。
所以，《云归》（羌语版）既是曲风意义上的“世界音乐”，更是心灵层面的“世界音乐”。
如果说羌语代表着云朵音乐灵魂里传统、回归的那一面，那么可以更大程度流传的国语版本，何尝不是代表“世界音乐”现代性、大格局的那一面呢？
在《云归》两个语言版本里，云朵其实也完成了“世界音乐”那两端的融合。