如果要严格地归类,这应该算是一首高难度的花腔练习曲,歌曲没有歌词,除引子和慢板之外,基本是花腔,但这首歌的演唱难度不光在花腔上,慢板部分对音色的拿捏,意境的塑造,气息的感觉等都很考验歌者的基本功。常思思希望通过青年作曲家胡廷江这首作品,用非常“炫”的方式将她在演唱上的优势作一个淋漓尽致的展示。当然,要炫得出彩,炫得好听,炫出中国特色还带点国际范儿,在音乐创作的很多层面,比如编曲织体,音色挑选,管弦乐队与电声搭配,和声运用等方面都要面临全新的课题,胡廷江也做了很多大胆的尝试。 无论采用什么形式创作音乐,感觉永远是第一位的。我们不能光顾着炫耀音乐的技术,而忽略了音乐的内涵。这首《炫境》,虽然没有歌词,没有具体的音乐形象,歌者通过无词的吟唱,传递深邃的音乐思想。而恰恰是一首无词的作品,由于没有了具体表达内容的限制,其引申意义包容性则更为广泛,在无拘束的旋律发展进程中,提炼了人类多种多样的情感,将人类喜怒哀乐的融汇其中,尽情宣泄,力求让每一位听众都能从歌曲找到至少一处情感上的共鸣与互动。 花腔女高音这种形式本身并不新鲜,数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式,几百年来,这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部,与抒情女高音、戏剧女高音界限分明,古典音乐文献作品中,针对性往往是很明确的。而这首歌,虽以花腔为主,但又彻底打破了这一界限,想要很好地表现这一作品,需要兼顾所有女高音种类的能力和气质——花腔女高音的灵巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。甚而至于,这首作品所使用的音乐语言,揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇,那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。声部种类的“跨行”,和音乐种类的“跨界”注定了演唱这首歌的极高难度。 将人声当成一种乐器,用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品,国外很多,国内罕见,最著名的段落莫过于电影《第五元素》中的经典唱段,所不同的是,那个段落的人声采用了很明显的电子手段,而这首歌,每个音都是常思思唱出来的,也许展现高难的花腔技巧,对于常思思来讲已是轻车熟路,但这首歌慢板部分,思思的演绎还是让人眼前一亮的,含蓄,浪漫,空灵,飘逸。音色调整的也很特别,将那个段落中古筝和竹笛营造的古典氛围完美地展现了出来。
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